Jazz Bandcoaching in Leipzig

Seit 15 Jahren gebe ich Jazz Bandcoaching, habe an verschiedenen Musikschulen, Akademien und Einrichtungen in Düsseldorf, Köln und Leipzig doziert und dabei Menschen aus allen Altersgruppen und Kompetenzstufen unterrichtet – durch mein großes deutschlandweites Netzwerk als Pianist kenne ich sehr viele hochqualifizierte und nette Jazzpiano Dozent:innen in Leipzig, an welche ich gerne weitervermittle.

Das Jazz Bandcoaching in Leipzig wird ganz nach den Wünschen der Schüler:innen gestaltet und bietet zeitliche Flexibilität, so dass gemeinsam der Weg zwischen Spaß und effektivem Lernfortschritt gefunden wird.

Da ich selbst viele unterschiedliche Coaches hatte, bin ich mir bewusst, wie wichtig es ist, dass Lehrer:in und Schüler:in gut zueinander passen. Gemeinsam finden wir den:die richtige:n Lehrer:in, an welche ich dann weitervermittle.

Einsteiger

Es macht uns richtig Spaß, euch das Bandspiel von Grund auf beizubringen. Je nachdem, was euch musikalisch mehr zusagt, könnt ihr später selbst entscheiden, ob ihr euch mehr in Richtung Improvisation und Jazz oder hin zu Rock / Pop entwickeln möchtet.

Rückkehrer

Viele von unseren Schüler:innen haben eine klassische Grundausbildung gemacht und lernen bei uns in der Band zu spielen, weil sie gerne frei und ohne Noten spielen möchten. Wenn das euch auch der Fall ist, dann seid ihr bei uns genau an der richtigen Stelle! Hier werden euch nicht nur Akkorde und Skalen beigebracht, sondern auch den Geist des Jazz näher gebracht.

Profi

Wenn ihr schon einige Jahre Jazz spielt und Lust auf frische Impulse habt: Zusammen werden wir euer Timing und eure Phrasierung analysieren und an eurer Präsenz arbeiten, um euren Improvisation noch mehr Ausdruck zu verleihen. Es werden euch die schönsten und wichtigsten Jazz Standards gezeigt. Außerdem werden wir Soli bekannter Jazzgrößen analysieren.

Improvisation

Ihr startet mit der Bluestonleiter und lernt verschiedene weitere Skalen kennen. Wir arbeiten gemeinsam an Timing, Formgefühl und daran, wie ihr mehr Ausdruck in euer Spiel bringen könnt. Ein wichtiger Aspekt ist auch, eine Balance zu finden zwischen dem Spiel aus dem Bauch heraus, basierend auf Intuition, und der Integration neuer Erkenntnisse aus dem Coaching.

Rhythmik

Die Beherrschung einer unabhängigen Rhythmik entfaltet besonders im vielfältigen Kontext von Jazz und Funk ihre immense Bedeutung. Es wird euch gezeigt, wie ihr durch gezielte Übungen diese bemerkenswerte Fähigkeit effektiv und zügig zu einem Repertoire hinzufügen könnt.

Technik

Wir behandeln Aspekte wie Kommunikation, Körperhaltung sowie die Koordination in der Band. Eine gute Instrumentaltechnik ermöglicht euch präzises und ausdrucksstarkes Spielen, sowohl bei schnellen Passagen als auch bei langsamen Stücken. Es ist wichtig, Technik mit musikalischem Ausdruck zu verbinden, um die Emotionen und Nuancen eines Stücks effektiv zu übermitteln.

Harmonielehre

Das Lernen der Jazz Harmonielehre bezieht sich auf die Erkundung der Akkordstrukturen und Progressionen, da diese den charakteristischen Klang des Jazz definieren. Dies beinhaltet ein Verständnis der grundlegenden Akkorde wie Dur, Moll und Dominantseptakkorde sowie das Entdecken erweiterter Variationen mit Sexten, Nonen und elften Tönen.

Komposition

Die Kunst des Komponierens eröffnet den Raum, eigene musikalische Geschichten zu gestalten, was mit der Auseinandersetzung mit Melodien, Harmonien und Rhythmen beginnt, um Grundlagen zu legen. Das Erkunden von musikalischen Strukturen wie Strophen und Refrains führt zu komplexeren Arrangements.

Gehörbildung

Die Entwicklung der Gehörbildung konzentriert sich auf das feine Erkennen von Klangfarben, Intervallen und Tonhöhen, wodurch das musikalische Gehör geschärft wird. Schritt für Schritt wird das Erkennen von fortgeschritteneren Harmonien und Melodien geübt, um ein tieferes Verständnis für Musikstrukturen zu erreichen.

Voicings

Um Jazz Voicings am Klavier und Gitarre zu erlernen, wird mit den Grundakkorden wie Dur, Moll und Dominantseptakkorden gestartet, welche später um Akkorde mit Sexten, Nonen und elften Tönen für einen reichhaltigeren Klang erweitert werden.

Notenlesen

Das Erlernen des Notenlesens ist der Schlüssel, um die visuelle Sprache der Musik zu verstehen. Es beginnt mit der Identifizierung von Noten auf dem Notenblatt und ihrer Beziehung zur Tonhöhe. Das Erkennen von Rhythmen und Taktarten ermöglicht ein genaues Timing.

Bandspiel

Das Erlernen des Bandspiels legt den Fokus auf die Interaktion innerhalb einer musikalischen Gruppe. Es beginnt mit dem Verständnis der jeweiligen Rollen und Instrumente. Die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten und dem Zuhören ist entscheidend, um harmonisch zu agieren. Hier finden wir Kontakte, um das Zusammenspiel mit anderen zu ermöglichen.

*Diese Preise orientieren sich an den aktuellen Honorar-Standards des Deutschen Tonkünstlerverbands DTKV. Honorare von selbstständigen Musiker:innen, die niedriger als das vom DTKV empfohlene Minimum sind führen zu Preisdumping und gefährden langfristig berufliche Existenzen.

Ermäßigte Preise gelten für Schüler:innen, Studierende bis 25 Jahren (ohne Doktorand:innen) sowie Azubis (ohne duales Studium)

Du kannst dich direkt auf meiner Homepage für Unterricht anmelden und im Shop bezahlen.